Ausführlicher Lebenslauf

In den vergangenen Jahren war ich choreografisch verstärkt am Staatsschauspiel Dresden tätig – unter anderem bei „Der Diener zweier Herren“ (Regie: Rafael Sanchez), „Das Spiel von Liebe und Zufall“ (Regie: Lily Sykes) und „Mephisto“ (Regie: Nikolai Sykosch). Die Zusammenarbeit mit professionellen Schauspielerinnen und Schauspielern war für mich ein wichtiger Schritt, um meine choreografische Sprache im Schauspielbereich weiterzuentwickeln. Im Herbst 2024 konnte ich als Choreograf am Mittelsächsischen Theater Freiberg bei der Oper „Hänsel und Gretel“ unter der Regie von Intendant Sergio Raonic Lukovic erstmals meine Erfahrungen in einer Operninszenierung einbringen, welche mich choreografisch auch dem Opernfach, speziell der Arbeit mit Sängerinnen und Sängern näherbrachte.

Zwischen 2023 und 2025 war ich als Mitbegründer der TheHelHeinArtCollective UG tätig – einem Zusammenschluss den ich gemeinsam mit einem Musikerkollegen initiierte, um meiner künstlerischen Neugier und interdisziplinären Arbeit ein stabiles und vielseitiges Fundament zu geben. Das Kollektiv stand für spartenübergreifendes Arbeiten, für kreative Kollaborationen und für ein Denken jenseits fester Grenzen. Hier brachte ich mich nicht nur als Choreograf, sondern auch als künstlerischer Leiter und Geschäftsführer ein. 

Meine pädagogische Arbeit ist für mich ein ebenso zentraler Bestandteil meines künstlerischen Wirkens. Zwischen 2017 und 2020 absolvierte ich berufsbegleitend den Master Tanzpädagogik für zeitgenössischen Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Diese Zeit hat meine Lehrphilosophie entscheidend geprägt: Ich verstehe Lehre als dialogischen Prozess – mit dem Ziel, Selbstverantwortung und künstlerische Eigenständigkeit von Studierenden und Darstellenden zu stärken.

Mein Weg war nie geradlinig, aber bewusst vielfältig. Nach meiner Rückkehr aus den USA im Jahr 2012 habe ich entschieden, mich künstlerisch wie pädagogisch möglichst vielseitig aufzustellen und weiterzubilden. Die Arbeit als Schauspieler an der Comödie Dresden 2014 war dabei genauso prägend wie meine langjährige Tätigkeit mit der deutschen Nationalmannschaft der Sportakrobatik von 2013 bis 2021. Letztere hat mir gezeigt, wie unterschiedlich Körper im Leistungsbereich arbeiten – und wie wichtig es ist, choreografische Prozesse auf die jeweilige künstlerische und physische Realität abzustimmen.

Internationale Gastspielstationen in New York, Chicago, St. Louis, Portland, Venedig, Bozen, Monaco, Luxemburg, England, Österreich, Schweiz, Polen oder Zypern haben meine Sicht auf die Kunst und den Tanz während meiner Karriere entscheidend erweitert. Jede Stadt, jede Bühne, jede Begegnung hat meine Sensibilität für kulturelle Kontexte und die Vielfalt künstlerischen Ausdrucks erweitert. Besonders prägend war meine Zeit bei DanceWorks Chicago von 2011 bis 2012. Dort habe ich bewusst erkannt und verstanden, Tanz verstärkt als inneren Prozess zu begreifen – nicht als rein ästhetische Form oder sportlichen Anreiz. Seit 2012 arbeite ich regelmäßig als Gasttänzer an der Semperoper Dresden, wo ich meine Erfahrungen aus dem zeitgenössischen Tanz mit dem Bereich der Oper verbinden konnte – eine Verbindung, die letztlich auch zu meinem Entschluss führte, ein Masterstudium im Bereich Tanzpädagogik aufzunehmen.

Meine professionelle Tänzerlaufbahn begann mit den Spielzeiten 2006/2007 bis 2010/2011 mit Engagements am Landestheater Detmold, dem Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin und bei Gauthier Dance am Theaterhaus in Stuttgart. Bereits dort entstanden erste eigene Choreografien und projektbezogene Kunstformate, die meinen Drang zur konzeptionellen Arbeit früh sichtbar machten.

Mein tänzerischer Ausbildungsweg fand 1996 an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden seinen Anfang. Nach acht Jahren wechselte ich von dort an die Staatliche Ballettschule Berlin und Schule für Artistik – aus dem Wunsch heraus, neue tänzerische Denkweisen und Perspektiven kennenzulernen. Diese Offenheit gegenüber verschiedenen künstlerischen Handschriften und Lehrmethoden begleitet mich bis heute.

Schon als Kind wurde mein Interesse von Seiten meiner Eltern an den Künsten gefördert – durch Klavier- und Gesangsunterricht sowie erste tänzerische Erfahrungen beim Kindertanzensemble der TU Dresden. Diese frühe Vielseitigkeit ist bis heute ein zentraler Bestandteil meines künstlerischen Selbstverständnisses und choreografischen Ansatzes.